La fotografía se inventó para reproducir y producir profundidad. Algunos, no obstante, se han servido de ella para crear imágenes planas, tanto desde el punto de vista espacial (la Imagen se presenta ante todo como una superficie bidimensional) como temporal (la duración queda suspendida sin sugerir el menor esbozo de narratividad) o semántica (el significado no se anuncia como algo que hay que descifrar, sino que parece ofrecerse de golpe, como neutralizado). Obviamente, estas imágenes pueden ser fruto de un simple azar. En tal caso, solamente existen de manera aislada y sólo nuestra mirada retrospectiva subraya esa particularidad. Pero a veces, en determinados autores o artistas, se convierten en una parte importante, Incluso mayoritaria, de su producción y afectan a toda su obra. Es posible, por tanto, trazar una historia de la fotografía plana, según una genealogia subterránea que va desde comienzos del siglo xix hasta comienzos del siglo XX, de los retratos antropométricos de Alphonse Bertillon a las grandes fotografías de Identidad de Thomas Ruff, de las imágenes sin distancia de Paul Strand a las puras superficies de Philippe Gronon, de las arquitecturas de estilo documental de Walker Evans a los monumentos paradójicos de los Becher o de Lewis Baltz.
ÉRIC DE CHASSEY es profesor de Historia de las Artes Contemporáneas en la Univer sidad François-Rabelais de Tours y miembro del Institut Universitaire de France. Ha publicado, entre otros libros, La violence décorative: Matisse et les États-Unis (1998) La peinture efficace. Une histoire de l’abstraction aux États-Unis (2001) y Matisse/ Kelly. Dessins de plantes (2002).
ÍNDICE
Introducción
Siluetas
Presencias
El estilo documental
Escaparates
Esculturas
Superficies
Conclusión
Bibliografía selectiva
Lista de ilustraciones y créditos fotográficos
Índice de nombres
Autor/es:
Éric de Chassey