Exposiciones

Nuevos espacios para nuevos retos: el Campus Unamuno

NUEVOS ESPACIOS PARA NUEVOS RETOS: EL CAMPUS UNAMUNO
5 de noviembre de 2020 - 31 de julio de 2021
Exposición virtual

La Universidad de Salamanca inaugura la exposición virtual “Nuevos espacios para nuevos retos: El Campus Unamuno”, enmarcada dentro del proyecto La Universidad en Castilla y León: Patrimonio y sostenibilidad, subvencionado al GIR Arte y Patrimonio Universitario por la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León (SA029G19).

La exposición, comisariada por Nieves Rupérez Almajano y Ana Castro Santamaría, en colaboración con el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, estará disponible desde el 5 de noviembre de 2020 hasta el 31 de julio de 2021 en la siguiente dirección: exposiciones.usal.es

 

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PONTOS.PT

PONTOS.PT
Colchas de Castelo Branco | Tapices de Portalegre
30 de octubre - 28 de febrero de 2021
Sala de exposiciones Hospedería Fonseca
Universidad de Salamanca

Horario:
Martes a sábado de 12:00 a 14:00h y de 17:00 a 20:00h
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h
Lunes cerrado

La Universidad de Salamanca acoge la exposición “PONTOS.PT”, producida por los ayuntamientos portugueses de Portalegre y Castelo Branco. Enmarcada dentro del proyecto Interreg POCTEP REDES1234.con, con esta muestra continúa la estrecha colaboración que mantienen ambos consistorios con el Servicio de Actividades Culturales de la USAL desde la firma del proyecto.

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Basilio Martín Patino - Pasión por el juego

BASILIO MARTÍN PATINO
Pasión por el juego
12 de febrero - 20 de septiembre de 2020

Sala de exposiciones Hospedería Fonseca
Universidad de Salamanca
Horario:
Martes a sábado de 12:00 a 14:00h y de 17:30 a 20:30h
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h
Lunes cerrado

Basilio Martín Patino  (Lumbrales, 1930 – Madrid, 2017) está considerado como un cineasta que desde sus primeras obras ya marcó un camino personal en sus películas. Para salvaguardar su independencia creativa se alejó de la industria y también prescindió de someterse a los trámites oficiales y censores. Buscó hacer de la libertad personal una forma de entender el cine y la vida. Martín Patino representa tanto la resistencia cultural y artística al contexto autoritario del régimen franquista y a los mecanismos de la censura como la defensa de la libertad creativa y el afán permanente de investigación sobre las posibilidades expresivas de la imagen.El cineasta afrontó sus obras desde un marcado sentido lúdico, que él explicó al señalar: «Creo que el cine, por encima de todo, es juego. Y para mí, seguirá siendo un juego o una pasión personal». La exposición, ya desde el comienzo, destaca esas posiciones del realizador.

Igualmente, la propuesta expositiva desgrana el recorrido vital y creativo de quien fue, con su obra, un director intrépido en sus propuestas, y muestra cómo el recorrido de su cine ha supuesto un camino cargado de búsqueda, de innovación, de desafíos estilísticos y estéticos. Rompedor en sus planteamientos, no eludió el riesgo, consciente, como él mismo decía, de que «en cada película construimos una ventana desde la que inventarnos el sentimiento de la historia y su poética».

Con la documentación que se presenta se refleja que, quien está considerado como supremo maestro del montaje, se permitió también el juego de la manipulación de la imagen para servir con eficacia al relato cinematográfico. En sus películas el director conjugó la memoria y los recuerdos como uno de los elementos relevantes, y también se considera que fue el realizador que mejor abordó la memoria colectiva.

Pionero en la utilización del vídeo, por los recursos que permitía para el manejo de la imagen, abrió caminos de innovación y sugerencia, como posteriormente haría con los soportes de la tecnología digital. Siempre dejó espacios abiertos para que el espectador pudiera reflexionar sobre las propuestas de sus películas.

Salamanca es una referencia clave en la obra de Basilio Martín Patino. La Salamanca fuente de una escenografía especial y que él describió como «apacible laberinto urbano de conjunto estético inigualable, en el que por todos sus rincones me veo cinematográficamente sobreimpresionado». Los espacios enriquecidos de memoria que el realizador trasladó a su cine con huella permanente y con entraña. Por ello, en esta exposición, desde el valor que representa la obra audiovisual de Basilio Martín Patino, se destaca la especial huella salmantina que dejó ya desde sus tiempos juveniles como promotor del cine desde la Universidad y la aportación en imágenes dentro de su obra nada convencional.

 
      Folleto de la exposición


                   
           Galería de imágenes                       

 

            BSO Canciones para después
               de una guerra
                                              Vídeos de la exposición
                                                                      

Espacio Arte Experimental 2020 | Proyectos seleccionados

El programa Espacio de Arte Experimental es una iniciativa conjunta del Servicio de Actividades Culturales (SAC) y la Facultad de Bellas Artes que ofrece la oportunidad de hacer visibles distintas propuestas de creación emergente de la Universidad de Salamanca.

Este programa tiene como objetivo principal la promoción y estimulación de la creación artística dentro de los contenidos experimentales del arte actual en todas sus disciplinas: pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, vídeo, obra gráfica, instalación, videoarte, arte electrónico o cualquier otra tendencia de actualidad, así como proyectos multidisciplinares.

Te ofrecemos la posibilidad de visualizar a través de una serie de vídeos los proyectos seleccionados del programa Espacio de Arte Experiemental de Fonseca de este año 2020.

[Exposiciones enmarcadas en el Proyecto 1234redes.con apoyado por la Unión Europea dentro del Programa Interreg V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)]

CMYK 
Fernando Matías Acedo Herrera y Germán Domínguez Ramos

Una muestra expositiva formada por piezas site specific con el fin de generar una única obra. Todo esto a partir de (en lo formal) piezas muy diversas en tamaños, materiales y características. Y (en lo conceptual) teniendo muy presentes las ideas espaciales del Minimal y el tratamiento cromático del Color Field.

 

"NOT AN OSCILLOSCOPE (NOR A LISSAJOUS)"
Lucas Salinas Pascual

El proyecto “Not an oscilloscope (nor a lissajous)” surge como una maduración de varias instalaciones que he realizado durante los últimos dos años en sitios como el DA2 Salamanca, Matadero Madrid, Espacio Naranjo o el Festival Hybrid Madrid. Alguna de ellas con un componente más puramente musical y performativo y otras en forma de instalación más independiente, pero casi siempre con cierto porcentaje de hibridación. Para la última de ellas, enmarcada en el festival “Byte Me!”, construí un prototipo de máquina sonora, visual e interactiva, la cual utilizo como punto de partida para esta propuesta.
La máquina está formada por una estructura que sostiene un altavoz el cual a través de un mecanismo transfiere el movimiento del mismo a dos luces láseres de alta intensidad. Estos láseres se mueven traduciendo el sonido que emana del altavoz en un potente fenómeno visual.

 

MONSTRUAR
Comando T.E.T.A (Estela Alonso Solís, Inés Benito Riesgo, Juan Francisco Rico Vázquez y Mar Calles Blanco)

Este proyecto tiene como objetivo visibilizar la menstruación, un tema tabú en la sociedad a través de la instalación de un recorrido de sensaciones y estímulos que muestran las fases de la menstruación con relación a la naturaleza cíclica.
Cómo se siente y cómo se impone, qué debe de ser este proceso por la sociedad a través del monstruo que simboliza la fase de la menstruación y todas sus repercusiones tanto en el individuo, su realidad y cómo se supone que se debe actuar.

 

BARAHUNDA
Isabel Núñez y Pablo López

Barahúnda es desorden, barahúnda es caos, barahúnda son los restos de una gran fiesta. 
El proyecto consiste en una serie de performances en las que creamos estrategias escénicas de resistencia a las sobreestimulaciones de la infoesfera contemporánea. 
Todo esto se materializa en una performance mutante, que varía a medida que se escenifica en el tiempo, y cuyo hilo conductor es responder a una pieza sonora creada a partir de sonidos residuales grabados en la ciudad de Madrid: sonidos de tráfico, pájaros, bullicio de un centro comercial, manifestaciones, una fiesta rave, ambientes sonoros zen, sonidos desprendidos por Metro de Madrid, etc. Todos ellos generan un ambiente sonoro desconcertante, incomprensible y caótico. Pero también sugerente, y que nos da pie a contestar, con voz y cuerpo; a esta barahúnda sobreestimulante del exceso.

CMYK

CMYK
Fernando Matías Acedo Herrera
Germán Domínguez Ramos
(Proyecto seleccionado del Programa Sala Experimental 2020)

PRORROGADA HASTA EL 31 DE JULIO
Espacio de arte experimental 
Hospedería Fonseca

Horario: 
Martes a sábado de 12:00 a 14:00h y de 17:30 a 20:30h
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h
Lunes cerrado

Una muestra expositiva formada por piezas site specific con el fin de generar una única obra. Todo esto a partir de (en lo formal) piezas muy diversas en tamaños, materiales y características. Y (en lo conceptual) teniendo muy presentes las ideas espaciales del Minimal y el tratamiento cromático del Color Field.

Partimos de la idea de que el espacio es generador de sensaciones y principal protagonista, por ello nos aferramos a la valiosa idea de comprenderlo como un elemento que dota a la obra de realidad, lo que genera un acercamiento hacia el espectador. Estando este en el espacio y tiempo de la obra, el suyo mismo.

Este espacio, no necesariamente el vacío, se ve complementado por otro elemento esencial, el color. El elemento plástico más sensitivo, capaz de generarnos emociones por sí mismo.

Exposición enmarcada en el Proyecto 1234redes.con apoyado por la Unión Europea dentro del Programa Interreg V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)

Solpor

SOLPOR
Olalla Hidalgo
(Proyecto seleccionado del Programa Sala Experimental 2019)

Del 28 de enero al 23 de febrero de 2020
Espacio de arte experimental 
Hospedería Fonseca

Horario: 
Martes a sábado de 12:00 a 14:00h y de 17:30 a 20:30h
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h
Lunes cerrado

Las piezas que construyen esta instalación responden a una preocupación por la temporalidad, de la necesidad de pensar el tiempo como dimensión y su percepción en clave de paisaje quebrado. ¿Cómo descifrar el lenguaje del tiempo? Es un código oculto que precisa del detenimiento para su comprensión, un juego de relaciones.
La sala va mutando y creando un espacio de comunicación de sensaciones, una unidad quebrada y una narración que se traba y vuelve a definirse bajo la pulsión que apela a la memoria.
Como si todo ya estuviera ahí, sólo hay que ordenarlo.

Exposición enmarcada en el Proyecto 1234redes.con apoyado por la Unión Europea dentro del Programa Interreg V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)

Exposición I Premio Laura Luelmo de Arte Contemporáneo

EXPOSICIÓN I PREMIO LAURA LUELMO DE ARTE CONTEMPORÁNEO POR LA IGUALDAD DE GÉNERO Y CONTRA LA VIOLENCIA SOBRE LA MUJER

Del 11 de diciembre de 2019 al 19 de enero de 2020
Espacio de arte experimental 
Hospedería Fonseca

Horario: 
Martes a sábado de 12:00 a 14:00h y de 17:30 a 20:30h
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h
Lunes cerrado

Fallo del jurado y obras ganadoras


Verse

VERSE
Susana PG
(Proyecto seleccionado del Programa Sala Experimental 2019)

Del 29 de octubre al 24 de noviembre de 2019
Espacio de arte experimental 
Hospedería Fonseca

Horario: 
Martes a sábado de 12:00 a 14:00h y de 17:30 a 20:30h
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h
Lunes cerrado

VERSE es un proyecto que explora e invita a reflexionar sobre la idea de construcción de la identidad en la sociedad contemporánea por medio de la tecnología. El arte y las nuevas tecnologías van ligadas en la producción de estas obras que aluden a los medios de comunicación e internet creando una instalación en un espacio que reacciona ante la presencia del espectador. ¿Cómo construimos, percibimos y representamos nuestra identidad en la sociedad post-internet? ¿Cuál es la relación cambiante entre tecnología y cultura? ¿Cómo nos afecta la retórica neoliberal del capitalismo afectivo?
Susana PG investiga sobre cómo los dispositivos tecnológicos a través de las pantallas condicionan la visión que tenemos de la realidad y de nosotros mismos. Pantallas de ordenador, tablets o smart-phones, crean un efecto espejo (un black mirror) a modo de circuito cerrado global de reflejos, en el que La sociedad de la transparencia genera, como denomina el filósofo surcoreano Byung-Chul Han, un «infierno de lo igual». Internet es un mercado donde se exponen, venden, consumen identidades. En esa construcción de identidad se da una búsqueda de uno mismo a través del consumo diferencial, algo imposible en un mar de información lleno de reflejos. Como indica Susana sobre su instalación: «En sí me gustaría que se entendiera la repercusión de la presencia del espectador en el espacio y el proceso de construcción tanto a nivel personal como creativo».

 

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Formalmente informal: los mundos de Luis Santos

FORMALMENTE INFORMAL: LOS MUNDOS DE LUIS SANTOS

Del 8 de octubre al 10 de noviembre de 2019
Sala de Exposiciones Patio de Escuelas Menores
Universidad de Salamanca

Horario: 
Martes a sábado de 12:00 a 14:00h y de 17:30 a 20:30h
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h
Lunes cerrado

Luis Santos Gutiérrez (1923-2008) ejerció como médico y profesor de la Universidad de Salamanca durante más de cuarenta años, dejando una huella indeleble en generaciones de estudiantes de Anatomía gracias a su estilo pedagógico poco convencional, a su acentuado sentido del humor y a su facilidad para el dibujo. Fue asimismo un creador peculiar (un recreador, como se definiría él mismo), inventor, artesano y artista. Sus exposiciones y su relación personal con pintores y escultores contribuyeron a dinamizar la vida cultural de Salamanca. Poseedor de una notable colección de arte, su generosidad (y la de Carmina, su inseparable esposa, nieta de don Miguel de Unamuno) se tradujo en diferentes donaciones que engrosaron el patrimonio de la Universidad, con la que siempre se sintió en deuda y de la que fue memoria viva. Con una irrefrenable pasión por la escritura y el pensamiento, en sus últimos años se implicó desde las páginas de los periódicos en los debates culturales y políticos de la ciudad, cuya historia pública y cotidiana conocía bien.

Cumplida ya una década desde la inesperada desaparición de Luis y Carmina, se reúnen en esta exposición de homenaje objetos, escritos, creaciones y voces destinados a plasmar la trayectoria de un personaje en el que confluyen variados universos sociales e intelectuales, testigos de la Salamanca del siglo XX a través de su Universidad. Son los mundos de Luis Santos, un bromista cartesiano formalmente informal.

Te ves, te ves verte, te miras mirarte

TE VES, TE VES VERTE, TE MIRAS MIRARTE
Víctor Rico
(Proyecto seleccionado del Programa Sala Experimental 2019)

Del 17 de septiembre al 13 de octubre de 2019
Espacio de arte experimental 
Hospedería Fonseca

Horario: 
Martes a sábado de 12:00 a 14:00h y de 17:30 a 20:30h
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h
Lunes cerrado

Construir de todas las formas posibles la frase “hoy todavía estoy vivo” para comprobar que el sentido de la oración es siempre el mismo. Imaginar un recorrido, dibujarlo, querer hacerlo, y no llegar a salir de casa. Repetir, una y otra vez, un mismo boceto hasta que no haga falta llevarlo a cabo. Buscar el punto de vista perfecto con una silla en la mano y sentarme a contemplarlo. Esperar a que San Pancracio haga un milagro.

En este proyecto se reúnen una serie de pruebas y ensayos propuestos a partir de una misma idea. Una idea compuesta por diferentes conceptos que me impiden definirla de una sola forma, de una manera absoluta. Tampoco lo busco. De hecho, no hacerlo me ofrece la posibilidad de situar el proceso en un terreno desconocido, cambiante, que abre paso a la incertidumbre y a la curiosidad, al querer conocer.

Todas las piezas –aunque desde diferentes puntos– pretenden transmitir lo mismo y representan lo mismo. Son la documentación de experiencias realizadas a través del aburrimiento, del detenerse y no esperar nada, del tiempo muerto. En ellas, conozco de antemano el resultado y no es nada nuevo. Este fracaso intencionado tiene que ver con buscar un resultado alternativo al que sabes o prevés que tendrá el desarrollo de una acción, un pensamiento. Y es, quizás, en este punto donde puedo reformular una misma idea como si siempre fuese distinta.

Exposición enmarcada en el Proyecto 1234redes.con apoyado por la Unión Europea dentro del Programa Interreg V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)