Aforo Completo, " Después de la lluvia"

Detalles

Categoría: Año 2019

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

MIÉRCOLES 29 DE MAYO, 21:00h
AFORO COMPLETO * DESPUÉS DE LA LLUVIA

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
Una gran ciudad. Dos años sin llover. Un edificio de oficinas de cuarenta y nueve plantas donde está prohibido fuma. Una azotea y los encuentro y desencuentro de ocho adictos al tabaco. Sus relaciones, sus conflictos, sus obsesiones… Sus vidas.

Al Ayre Español

Detalles

Categoría: Año 2019

SALAMANCA BARROCA 18/19
Al Ayre Español: Eduardo López Banzo (director), María Espada (soprano), Marianne Beate Kielland (mezzosoprano)
Nebra: Miserere (Proyecto "Nebra 250")
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
JUEVES, 7 de FEBRERO · 20:30 h.
ENTRADAS: 12 € / Comunidad Universitaria: 10 €

Hace casi 20 años que Eduardo López Banzo y su Al Ayre Español registraron el Miserere de José de Nebra. Auténtico pionero en la defensa del compositor aragonés, López Banzo lo recupera para este concierto, que se encuadra dentro de las conmemoraciones por el 250º aniversario de su muerte. Se trata de una obra de clara filiación italiana (el Stabat Mater de Pergolesi late sin duda detrás), escrita en estilo alternatim y cuya fecha de composición es desconocida, aunque debió de conocer notable circulación, ya que algunos de sus números se han conservado incluso en un manuscrito guatemalteco.

Alapar Teatro, "Ay Carmela"

Detalles

Categoría: Año 2019

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

VIERNES 10 DE MAYO, 21:00h
ALAPAR TEATRO * ¡AY CARMELA!, de José Sanchís Sinisterra
Dirección: Maribel Iglesias

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
Carmela y Paulino son dos actores de revista que en plena Guerra Civil española actúan en la España republicana. A causa de un error cruzan las líneas y son hechos prisioneros por los franquistas. Éstos les ordenan que representen un espectáculo para sus tropas que incluye una parodia contra la República, para hacer burla de brigadistas internacionales que van a ser fusilados. Carmela, indignada, subvierte espontáneamente dicha parodia pese a los intentos desesperados del apocado Paulino, y acaba siendo fusilada también. Paulino queda solo y no tiene más consuelo que emborracharse y recibir las visitas del espíritu de Carmela. 
La obra se construye como un gran flash back a partir de los recuerdos de Paulino y de Carmela muerta, e incluye numerosas referencias tanto de tipo político como al teatro popular de la época.

Alba Ventura, piano

Detalles

Categoría: Año 2019

BEETHOVEN/LIGETI
Alba Ventura, piano
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
MARTES, 12 de MARZO · 20:30 h.
ENTRADAS: 7 € / Comunidad universitaria: 5 €

Esta instrumentista, de notable efusividad y refinada expresión, acomete los Estudios 6 y 10 de Ligeti y la partitura de nuevo cuño, debida en este caso al compositor Ricardo Llorca. Beethoven está presente con tres Sonatas: la nº 14, la famosa y premonitoria Claro de luna, cuyo tranquilo primer movimiento más de una vez se ha considerado anuncio del impresionismo; la nº 17, casi tan célebre, conocida como Tempestad, que marca el comienzo de una etapa nueva en la forma y en el fondo, y la fenomenal nº 23, Appassionata, a la que su creador ponía en conexión con la tragedia de Shakespeare.

Alicia Suárez Medina · Músicos en escena 2019

Detalles

Categoría: Año 2019

MIERCOLES, 5 DE JUNIO TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO   Alicia Suárez Medina, piano

Leer más: Alicia Suárez Medina · Músicos en escena 2019

Antonio Nieto Sánchez · Músicos en escena 2019

Detalles

Categoría: Año 2019

LUNES, 3 DE JUNIO TEATRO JUAN DEL ENZINA · 20:00H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO   Antonio Nieto Sánchez, guitarra

El ciclo de conciertos Músicos en escena nace de la estrecha colaboración que desde hace años mantienen el Servicio de Actividades Culturales de la USAL y el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. En esta ocasión la Universidad se convierte en caja de resonancia de la actividad realizada por los alumnos del Máster en enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la especialidad de solista. Cuatro músicos emergentes españoles ofrecen un programa de recitales que se sitúan en el ápice de su formación musical, estableciendo un imprescindible nexo entre lo académico, lo profesional y el público. Transferencia en estado puro.

PROGRAMA

H. Villalobos, Estudios n.º 11 y n.º 12
Joaquín Rodrigo, Invocación y danza (Homenaje a Manuel de Falla)
Dusan Bogdanovic, Cuento con variaciones
Dusan Bogdanovic, Sonatina de Jazz
- Allegro Grazioso
- Adagio espresivo
- Allegro Molto
Federico Moreno Torroba, Tres piezas de Castillos de España
- Javier
- Romance de los pinos 
- Torija
Joaquín Rodrigo, Invocación y danza (Homenaje a Manuel de Falla)
C. Domeniconi, Koyunbaba
- Moderato
- Mosso
- Cantabile
- Presto

ANTONIO NIETO SÁNCHEZ

 Nacido en Béjar en1996, Antonio Nieto comenzó los estudios de guitarra en la Escuela Municipal de Música y Danza “José Lidón” de su localidad natal, en la que tuvo como profesor a Miguel Martínez y donde compaginó su formación en guitarra clásica con la guitarra eléctrica y la batería. En 2014 ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, obteniendo cuatro años después el Título Superior de Música por el itinerario de Interpretación de guitarra clásica. Actualmente se encuentra cursando el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la especialidad de guitarra solista en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, teniendo a Hugo Geller como profesor de instrumento. Ha recibido numerosas clases magistrales en el marco de su formación como instrumentista clásico, con guitarristas de la talla de Marcyn Dyllla, Carles Trepat, Thomas Offerman, Pedro Mateo o Mak Grgic entre otros. Asimismo, ha realizado numerosos conciertos como solista.

Ha mantenido una carrera paralela como músico de rock, blues y jazz, participando en numerosos grupos en calidad tanto de guitarrista, bajista y baterista. En este ámbito ha recibido numerosas clases magistrales de músicos como José Luis Pardo, Javier Sánchez y Pablo Sanpa. Es además uno de los creadores de el grupo rock “Endeudados”, con el que ha lanzado varios discos hasta la fecha –“Pieza a pieza” (2014) y “Colgando de un hilo” (2019)– en los que ejerce como compositor y guitarra solista.

Atalaya Teatro "El Rey Lear"

Detalles

Categoría: Año 2019

Rey Lear supone el 24º espectáculo de Atalaya, que se estrena en un año especial en el que se conmemoran los 35 del grupo y los 10 desde que recibiera el Premio Nacional de Teatro. Representa la segunda adaptación y puesta en escena sobre textos de Shakespeare y en concreto aborda el que, según muchos estudiosos supone el más logrado de todos ellos, lo que equivaldría a decir de todo el teatro universal. Si bien durante siglos estuvo semiproscrito por su dura crítica contra los poderosos, lo cual le imprime plena vigencia en nuestros días.

Estamos ante el Shakespeare con mayor madurez, pero también con mayor sensibilidad social y humanismo, de una tremenda modernidad. Podría parecer que sus palabras fueran escritas por un filósofo revolucionario contemporáneo, pero su forma es de tal belleza poética que se sitúa en otra dimensión que el resto del teatro universal.

Carmen Gallardo, a quien se ha rendido la crítica dentro y fuera de nuestras fronteras por sus recreaciones de personajes –especialmente de Celestina y Madrecoraje-, toma el testigo de Nuria Espert y Glenda Jackson –actrices que han encarnado recientemente a Lear-para componer, con una estremecedora sensibilidad y fiereza a la vez, Rey Lear, uno de los personajes con mayor riqueza de matices de la historia del teatro. Despotismo, infamia, arrogancia y ceguera van dejando paso a lo largo de la obra a patetismo, grotesco, autodestrucción, pasando por el desprendimiento y la fraternidad... y finalizando en la heroicidad, la autenticidad, la dignidad, la ternura.... y, en medio de todo ello, la locura. Ningún otro personaje de la historia atraviesa semejante recorrido, secundado por otros protagonistas de la obra.

Atalaya aborda esta joya tras el éxito que supuso Ricardo III, uno de sus espectáculos más premiado y alabado por la crítica; del cual expertos en Shakespeare aseguraron que parecía haber sido producido en Inglaterra, por su tono interpretativo y por sus logradas atmósferas. Desde aquel montaje el equipo estable de actores ha encarnado muchos otros personajes del teatro universal, pero especialmente han resultado valiosos para su crecimiento artístico Celestina, Madrecoraje y Marat/Sade, un crecimiento que alcanza su cénit en , que viene como anillo al dedo al momento álgido que vive Atalaya.

Especial relieve tiene la interpretación coral que ha ido ganando en importancia en los montajes. Los nueve actores están presentes en escena a lo largo de todo el espectáculo incorporando a los nueve personajes principales, secundarios y coros de soldados y desharrapados. Los actores modifican ante el público el espacio escénico en múltiples ocasiones –tal como requiere la obra-, apoyándose en una trepidante coreografía y en más de una decena de vibrantes cánticos interpretados en vivo.

Leer más: Atalaya Teatro "El Rey Lear"

Aula de Teatro Electra, "Esperando a Godot"

Detalles

Categoría: Año 2019

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS 2019

VIERNES 3 DE MAYO, 21:00h
AULA DE TEATRO ELECTRA * ESPERANDO A GODOT, de Samuel Beckett
Dirección: Héctor Toledo

Entrada general: 3€
Venta anticipada por los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del Teatro Juan del Enzina.

SINOPSIS
Vladimir y Estragon esperan. Esperan a Godot. En medio de un páramo. Hace tanto tiempo que esperan que ni si quiera recuerdan por qué lo hacen. Pero Godot no llega. Nunca llega. Nada cambia, excepto la certeza de que nada va a cambiar. Entretanto… hay que vivir.

Ballet flamenco de Andalucía "Naturalmente flamenco"

Detalles

Categoría: Año 2019

Solista - Úrsula López
Bailaores - Borja Cortés, Álvaro Gordillo, Manuel del Río y Federico Núñez
Bailaoras - Julia Acosta, Ana Almagro, Lidia Gómez, Gloria del Rosario y Aitana Rousseau
Guitarras - Juan Torres y Pau Vallet
Cante - Sebastián Cruz, Vicente Gelo y José Luis Pérez-Vera

La música y la danza son una suerte de lenguaje universal,una forma de expresar y transmitir emociones y sentimientos. Y el flamenco es en Andalucía su expresión más significativa, su raíz más profunda. Una manifestación cultural de todo un pueblo, nacida desde sus propias raíces y alimentada por su intrínseca y única historia. El flamenco participa de esta algarabía interna, provocada por las vivencias que se van atesorando y que nos forjan como individuos de una única especie. Por eso emociona, por eso despierta emociones: porque a nadie le es ajena la sentimentalidad. Toca las entrañas de quien se acerca, conmueve y emociona de una manera directa, sin estridencias. No las necesita. Es natural.

Todo ello se muestra en Naturalmente flamenco, un espectáculo que es también una manera sincera y auténtica de mostrar este arte patrimonio de la humanidad. Es el resultado de conjugar la ilusión, el conocimiento y la destacada sensibilidad del elenco que forma el Ballet Flamenco de Andalucía, profesionales que viven apasionados por el flamenco y que tienen mucho que contar sobre este arte. Con la colaboración coreográfica de Rubén Olmo —exdirector del Ballet Flamenco de Andalucía y Premio Nacional de Danza— y la coordinación artística de Úrsula López —bailaora repetidora de la compañía— queda patente en esta propuesta el proceso de formación continua del Ballet Flamenco de Andalucía.

A estas alturas de la historia, el baile flamenco forma parte de la naturaleza y de la vida misma, sin más riendas que la disciplina que debiera enseñar a sus artífices a ser sencillamente naturales. Así, el Ballet Flamenco de Andalucía busca, naturalmente, la libertad.